newsabu
Blogg Ljud

Bakom mixerbordet: så väljs och placeras mikrofoner inför en sändning

Karin Holmgren

6 min läsning

Ett arbetspass i ljudkursen, steg för steg: hur vi väljer mikrofon, placerar den vid programledare och gäster och mixar nivåerna när sändningen går i luften.

Bakom mixerbordet: så väljs och placeras mikrofoner inför en sändning

Ljudet börjar redan före första repetitionen

När kursdeltagarna kommer in i studion en höstmorgon står mikrofonerna oftast inte på plats än. Det är ett medvetet val. Jag ser ljudarbetet som något som börjar med frågor: vem ska prata, hur många är de, rör de sig eller sitter de still, och finns det inslag som spelas upp från en annan källa? Först när de svaren finns går vi vidare till utrustningen.

Som instruktör i ljussättning sitter jag mycket i samma rum som ljudgruppen under kursens gemensamma pass, och jag ser hur ofta ordningen avgör resultatet. Den som börjar med mikrofonen och glömmer personen får ett ljud som låter bra på pappret men dåligt i hörlurarna. Därför skriver gruppen en kort lista över sändningens röster innan någon rör en kabel.

Listan blir ett gemensamt dokument som regin, kameraarbetet och ljudet alla läser. Den säger vem som sitter var, vilka som behöver egen mikrofon och var inslagen kommer in. Det låter enkelt, men det är den delen deltagarna senare säger att de tar med sig till nästa produktion.

  • Vem pratar och i vilken ordning
  • Sitter eller står personen
  • Vilka inslag spelas upp utifrån

Mikrofonval: huvudmikrofon eller klämmikrofon

I nyhetsstudion används vanligen klämmikrofon på programledaren, eftersom händerna ska vara fria och avståndet till munnen hålls ungefär detsamma hela sändningen. Vi låter deltagarna prova både klämmikrofon och en mikrofon på stativ vid samma bänk och lyssna på skillnaden. Klämmikrofonen ger närhet och jämn nivå, stativmikrofonen ger ofta ett öppnare ljud men är känsligare för hur personen vrider på huvudet.

Gäster är en annan sak. En ovan gäst rör sig, böjer sig mot bordet och slår i det med handen. Där väljer vi hellre en lösning som tål rörelse, och vi pratar med gästen i förväg om var blicken och kroppen ska vara. Mikrofonvalet blir på så vis en del av hur man tar emot en människa i studion.

Ingen mikrofon är rätt i sig. Rätt mikrofon är den som passar rösten, rummet och den situation personen faktiskt hamnar i. Det försöker vi få deltagarna att känna igen med öronen, inte bara läsa sig till.

  • Klämmikrofon: jämn nivå, fria händer
  • Stativmikrofon: öppnare ljud, mer känslig
  • Gäster: välj en lösning som tål rörelse

Placering: några centimeter som avgör mycket

En klämmikrofon som sitter för lågt på slipsen eller kragen fångar mer bröstton än tydlighet, och en som sitter för nära hakan får med andetag och läspljud. Vi brukar visa det genom att låta en deltagare läsa samma stycke tre gånger med mikrofonen på olika höjd, medan resten lyssnar i hörlurar. Skillnaden hörs direkt och är lättare att komma ihåg än någon regel.

Kabeln förtjänar egen uppmärksamhet. En kabel som hänger fritt skrapar mot kläderna när personen rör sig, och ett litet slingbygge under kläderna löser det. Det är ett typiskt moment som aldrig står i någon manual men som en erfaren ljudtekniker gör utan att tänka.

Rummet spelar också in. Hårda ytor, glasväggar och ett tomt studiogolv ger eko som mikrofonen gärna lyfter fram. Små ändringar, som ett tyg bakom bänken eller en flyttad gästfåtölj, kan förbättra ljudet mer än dyr utrustning.

  • Testa tre höjder med samma text
  • Slinga på kabeln mot kläderljud
  • Titta på rummet innan du byter mikrofon

Nivåer och mixning under repetition

När mikrofonerna sitter går gruppen in i mixningen. Vi börjar med att låta varje röst läsa en stund för sig och ställer in nivån så att den ligger stabilt utan att ta i. Därefter hör vi alla röster tillsammans och justerar balansen. Programledaren ska kunna höras tydligt men inte kännas som om hen står närmare lyssnaren än gästen.

Inslag och jinglar läggs sist, eftersom de lätt blir för höga i förhållande till tal. Deltagarna får öva på att dra upp och ner en kanal mjukt i stället för med ryck, och att lyssna på nästa person som ska prata innan hen öppnar munnen. Det är i den förväntan som en bra mixer skiljer sig från en nybörjare.

Under repetitionen stoppar vi ofta och lyssnar på inspelningen. Det som låter bra i rummet låter inte alltid bra på band, och att höra sig själv justera är en av kursens viktigaste övningar.

  • En röst i taget, sedan alla tillsammans
  • Lägg inslag och jinglar sist
  • Mjuka rörelser på reglagen

När något går fel i direktsändning

Direktsändning ger inga omtagningar. En mikrofon kan bli tyst, ett batteri tar slut eller en gäst drar i kabeln. Vi tränar därför på att ha en reserv redo och att ge tydliga kommandon till regin i stället för att tyst försöka laga. Den som sitter vid ljudbordet ska kunna säga kort och lugnt vad som hänt och vad som görs.

Deltagarna får också öva på att prioritera. Är det programledarens ljud som försvinner, går allt annat åt sidan. Är det en gäst som bortfaller, kan ledaren ibland rädda situationen genom att flytta frågan. Det handlar om att veta vad som är viktigast just nu.

Vi simulerar medvetet små fel under övningssändningar, utan att berätta för alla i förväg. Reaktionen visar vad som sitter och vad som behöver mer träning, och efteråt går vi igenom vad som hände utan skuldbeläggning.

  • Ha en reservmikrofon och färska batterier
  • Rapportera kort och lugnt till regin
  • Prioritera programledarens ljud

Det som fastnar efter kursens ljudpass

När deltagarna ser tillbaka på ljudpassen nämner många inte någon särskild utrustning. De nämner vanan att lyssna först, fråga om rösterna innan de väljer teknik och testa placeringen med öronen. Det är en arbetsmetod som går att ta med till vilken studio eller scen som helst, oavsett vilken mixer som står där.

Kursen ger ingen garanti för ett jobb, men den ger rutin i rollen, och den rutinen märks när du sitter vid ett bord för första gången och vet vad du ska lyssna efter. Vi ser till att alla får sitta vid mixern flera gånger, inte bara titta på.

Nästa gång du hör en nyhetssändning kan du pröva att lyssna efter samma saker: jämn nivå, inga skrap och ett rum som inte ekar. Då hör du hantverket bakom ljudet.

Ljud i en sändning blir bra av små, vanliga val: rätt mikrofon till rätt röst, några centimeters skillnad i placering och en mixning som följer med i samtalet. Under höstens kurspass övar vi dem tills de sitter i händerna. Vill du se hur det går till kan du läsa kursplanen eller höra av dig med frågor om vad som ingår i ljudmodulen.

Vill du veta mer om ljud och mikrofonteknik
Fråga om ljudmodulen

Vill du veta mer om ljud och mikrofonteknik

Skriv till oss via kontaktsidan och berätta vad du vill lära dig. Vi svarar med information om modulen, förkunskaper och hur övningspassen i studion är upplagda.

Kontakt

Fler artiklar att läsa

Kontakta oss

newsabu

Kursverksamhet i Gävle sedan 2014. Du övar kamera, ljus, ljud och regi för tv-nyheter och livesändningar i små grupper med erfarna instruktörer.

Artillerigatan 28, 114 51 Stockholm, Sweden+46 8 667 10 20 (08-667 10 20)[email protected]