Så bygger vi ljus för en nyhetsbänk, steg för steg
Karin Holmgren
5 min läsning
Karin Holmgren går igenom verktygen och arbetssättet i kursens ljusmodul: lampor, färgtemperatur, filter och den ordning vi riggar och justerar ljuset i studion.
Utrustningen vi utgår från
När vi bygger ljus till en nyhetsbänk i kursstudion börjar vi med ett begränsat urval verktyg. Det finns några ljusarmaturer med mjukt, diffust ljus, en eller två med fokuserbar lins, klaffar för att skära av ljuset, diffusionsramar och en uppsättning färgfilter. Poängen är att du lär dig vad varje verktyg faktiskt gör med ansiktet och bakgrunden, innan du får tillgång till fler.
Under höstens kurstillfällen märker jag att deltagare ofta vill sätta upp många lampor direkt. Jag brukar be dem istället börja med en enda lampa och se vad den ger. Då syns skuggorna tydligt, och du förstår varför nästa lampa behövs och var den ska stå. Det sparar tid och ger en bättre känsla för ljusets riktning.
Alla armaturer hänger i ett gridsystem i taket, vilket gör att vi kan flytta dem utan att riskera kablar på golvet. Det är också en del av lärandet: att rigga säkert och logiskt är lika viktigt som att få ljuset snyggt.
- Mjuka armaturer för nyckelljus och fyllnad
- Fokuserbara lampor för kontur och bakgrund
- Klaffar och diffusion för att forma ljuset
- Färgfilter för att matcha dagsljus och lampljus
Färgtemperatur och hur vi mäter den
Färgtemperatur är den del av ljussättningen som deltagare oftast underskattar. Lampor med olika ljuskälla ger olika färg, och kameran ser skillnaden även när ögat anpassar sig. I studion använder vi en handhållen färgtemperaturmätare och jämför den med kamerans vitbalans, så att alla lampor på en bänk håller samma färg.
Vi arbetar normalt med en fast temperatur i hela studion och justerar med filter när något avviker, till exempel ljus från ett fönster eller en monitor i bild. Du får själv prova att blanda två olika färger och se hur huden på programledaren förändras. Den övningen brukar bli ett tydligt minne.
När du sedan ställer in kameran vet du vad du ska leta efter. Du litar mindre på ögat och mer på mätaren, och kan förklara för en kollega varför bilden blir gul eller blå.
Tre-punktsljus som arbetsmetod
Tre-punktsljus är utgångspunkten i modulen. Nyckelljuset formar ansiktet, fyllnadsljuset mjukar upp skuggorna och kontraljuset skiljer personen från bakgrunden. Vi bygger det alltid i samma ordning, eftersom en fast ordning gör det lätt att felsöka när något ser fel ut.
Nyckelljuset placeras först, en bit åt sidan och uppåt från kamerans axel. Du tittar på skuggan under näsan och hakan och flyttar lampan tills formen känns naturlig. Därefter läggs fyllnaden in så att skuggsidan fortfarande har djup men inte blir mörk.
Kontraljuset sätts sist och är det som oftast blir för starkt. Jag låter deltagarna dra ned det stegvis tills det bara skymtar som en tunn kant på axlar och hår. På en nyhetsbänk med två personer upprepar vi samma tänk för båda och kontrollerar att ljuset inte krockar.
- Nyckelljus först, utifrån skuggans form
- Fyllnad därefter, med bevarad modellering
- Kontraljus sist, dämpat tills det knappt syns
Bakgrund och bänk
Bakgrunden i en nyhetsstudio ska stödja berättelsen, inte konkurrera med den. Vi ljussätter den separat med egna lampor så att den hamnar några steg under ljuset på ansiktet. Då dras blicken till programledaren, och bakgrunden ger ändå djup och en tydlig miljö.
Själva bänken är ett eget moment. Blanka ytor kastar tillbaka ljus mot underkanten av ansiktet och kan skapa blänk i kameran. Vi provar olika vinklar på lamporna och ibland en matt duk över bänkskivan för att se vad som händer. Det är ett exempel på en detalj som syns först i kameran, aldrig i studion.
Du lär dig också att titta på monitorn under tiden du justerar. Det är där resultatet bedöms, och det är där små skillnader blir tydliga som ögat annars missar.
Så går en ljusrepetition till
En ljusrepetition följer en fast rutin. Vi tänder studion, kontrollerar färgtemperaturen och ställer en stand-in på programledarens plats. Det är en deltagare som sitter still medan övriga justerar. Sedan går vi igenom nyckel, fyllnad, kontra och bakgrund i den ordningen och noterar inställningar i ett enkelt protokoll.
Protokollet är värt mer än man tror. När någon senare ska bygga samma ljus vet de var lamporna stod, vilken effekt som användes och vilka filter som satt på. I ett produktionsteam gör det att ljusarbetet kan lämnas över utan att något går förlorat.
Sist testar vi ljuset med riktiga personer, med olika hudtoner och kläder. Det är ofta först då som ljuset behöver finjusteras, och du ser själv hur mycket ett par centimeter på lampstativet kan betyda.
- Kontrollera färgtemperatur före allt annat
- Använd stand-in vid inställningen
- Notera lampornas lägen i ett protokoll
- Testa med olika personer innan sändning
Vad du tar med dig från modulen
Efter modulen kan du bygga ett enkelt ljus till en nyhetsbänk i en studio du inte har sett förut. Du vet vilka frågor du ska ställa: vilken färgtemperatur gäller, var finns riggen och hur ser bakgrunden ut. Du har också fått öva på att arbeta lugnt och i ordning när andra väntar på dig.
Det betyder inte att du blir ljusdesigner på en kurshelg. Det handlar om att få en stabil grund som du kan bygga vidare på i praktik och egna produktioner. Vi går igenom din egen rigg tillsammans, och du får höra vad som fungerade och vad som kunde gjorts enklare.
Vill du se hur modulen passar ihop med kamera, ljud och regi finns hela kursplanen att läsa. Ljuset är en del av ett arbetsflöde, och det fungerar bäst när alla roller förstår varandras behov.
Ljus blir bra när du har få, välkända verktyg och en fast ordning att arbeta i. Det är vad vi övar i ljusmodulen: mäta färgtemperatur, bygga tre-punktsljus steg för steg och skriva ned vad du gjort. Då kan du upprepa resultatet nästa gång, i en annan studio och med ett annat team.
Fråga oss om ljusmodulen innan du bestämmer dig
Skriv till oss via kontaktformuläret så svarar vi på dina frågor om modulen, förkunskaper och hur övningarna går till i studion.
KontaktFler artiklar att läsa
-
Checklista inför valet av kurs i livesändningens arbetsflöde
Gå igenom frågorna här innan du bestämmer dig: vad du behöver kunna, vilka roller du vill prova och hur en repetition fungerar, så att du vet om modulen passar dig.
-
Vad betyder bildutsnitt och varför styr det kamerans arbete
Ett ord som ofta kastas runt i studion: utsnitt. Här förklarar jag vad det betyder, hur de vanligaste utsnitten används i nyheter och varför regin ber om dem i en viss ordning.
-
Så går det till när du övar regi och bildmixning i kursen
Svar på den fråga vi får oftast om regi och bildmixning: hur övar man på att växla mellan kameror och grafik, och vad krävs av dig för att komma igång?